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Ausstellungen
Aktuell
In der aktuellen Ausstellung finden Arbeiten aus der Sammlung der Kunsthalle in spielerischträumerischem Dialog zusammen. Angeregt durch diese Werke entstehen während des Wochenendes persönliche Bilderzählungen zwischen Zeichnung und Malerei.
Am 8. und 9.2.25
Je 14 bis 17.30 Uhr
Es ist erforderlich, sich im Vorfeld ein Ticket für die Veranstaltung zu kaufen oder sich anzumelden unter:
anmeldung@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521 329995018
Geführter Rundgang durch unsere aktuellen Ausstellungen.
anmeldung@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521 329995018
Malen, Zeichnen, Drucken, Modellieren – unterschiedliche Materialien und Techniken ausprobieren und gemeinsam Spaß haben.
All das kannst du in unserem Kids-ART-Atelier. Entdecke mit uns die spannende Welt der Kunst mit farb- und formreichen Experimenten.
Fünfter von sechs Terminen bis zum 18.2.25. Der Kurs richtet sich an Kinder im Alter von 5 bis 8 Jahren.
Es ist erforderlich, sich im Vorfeld ein Ticket für die Veranstaltung zu kaufen oder sich anzumelden.
Anmeldung und Information:
Tania Müller
mueller@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521.3299950-18
Zuhal Özbey
oezbey@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521.3299950-19
Das Experiment geht weiter!
Wie könnte ein virtuelles Museumserlebnis aussehen? Erproben Sie mit uns, wie Virtual Reality zu einem sozialen Ort werden kann, an dem Kunst neu erfahrbar wird. Kommen Sie vorbei und machen Sie einen Spaziergang durch unsere neu entstehende digitale Architektur.
In der Lobby
VR-Headset-Nutzung ab 10 Jahren.
Mehr Informationen zum Projekt Virtuelle Kunsthalle
Highlights
Das Experiment geht weiter!
Wie könnte ein virtuelles Museumserlebnis aussehen? Erproben Sie mit uns, wie Virtual Reality zu einem sozialen Ort werden kann, an dem Kunst neu erfahrbar wird. Kommen Sie vorbei und machen Sie einen Spaziergang durch unsere neu entstehende digitale Architektur.
In der Lobby
VR-Headset-Nutzung ab 10 Jahren.
Mehr Informationen zum Projekt Virtuelle Kunsthalle
Wir leben heute in einem planetarischen Zeitalter. Der Mensch weiß, dass er als Lebewesen Teil größere Zusammenhänge ist, von denen er einerseits abhängt und für die er andererseits Verantwortung trägt. Wir sind mächtig und ohnmächtig zugleich. Diese unsere fragile, verwundbare „Stellung im Kosmos“ (Scheler) drückt sich auch in der Kunst aus. Kunst und Natur sind miteinander verbunden, weshalb wir unser Naturverhältnis über die ästhetische Erfahrung auf den Prüfstand stellen und verändern können. In diesem Vortrag geht es um das Verhältnis von Mensch, Kunst und Natur auf der Grundlage der ausgestellten Werke.
Über Markus Gabriel
Markus Gabriel (geb. 1980), studierte in Hagen, Bonn und Heidelberg. Er war Postdoc in Lissabon und New York, wo er 2008 an der New School for Social Research seine erste Professur antrat. Seit 2009 hat er den Lehrstuhl für Erkenntnistheorie und Philosophie der Neuzeit an der Universität Bonn inne und ist dort seit 2012 Direktor des Internationalen Zentrums für Philosophie. 2017 gründete er das interdisziplinären Center for Science and Thought, dessen Direktor er seitdem ist. Er ist regelmäßiger Gastprofessor an der Sorbonne (Paris 1-Panthéon Sorbonne) sowie der New School for Social Research in New York City. Seit 2024 ist er außerdem Senior Global Advisor am Kyoto Institute of Philosophy.
Zeremonien unterstützen uns dabei, uns im Moment zu verankern, zu reflektieren und zu integrieren. Durch sie schaffen wir Räume der Anerkennung, bewussten Ausrichtung, und vertiefen unser Gefühl der Verbundenheit.
In der Closing Ceremony zur Finissage der Ausstellung „Träume einer Eule, Who the Bær und der verwundete Planet“ in der Kunsthalle Bielefeld, schaffen wir einen sicheren Rahmen für ebenjene Reflexion und Integration. Die Zeremonie basiert auf einer geführten Meditation mit blauem Lotus, konzipiert und geleitet von der multidisziplinären Künstlerin Alina Lutz. Die Zeremonie dient dazu, anzukommen, mit dem was ist, und ein tieferes Einheitsgefühl zu erfahren.
Bitte melden Sie sich an, es gibt eine begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
anmeldung@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521 329995018
Bitte trage bequeme Kleidung. Meditationskissen stehen vor Ort zur Verfügung.
Vorbereitung: Es wird empfohlen, in den Stunden vor der Zeremonie auf Alkohol und Kaffee zu verzichten und direkt vorher eher leichte Kost zu sich zu nehmen.
Alina Lutz
Alina Lutz (*1999) ist eine in Berlin ansässige, multidisziplinäre Künstlerin, die Kunst und Zeremonie miteinander verbindet. Tief verbunden mit der Natur, insbesondere dem Schwarzen Meer, erkundet sie in ihrer Arbeit Themen wie Transformation, Sinnlichkeit und das Unterbewusstsein. Alinas kreativer Prozess ist intuitiv und emotional, wobei der Körper sowohl als Muse als auch als Medium dient.
https://alinalutz.de
Angebote
Kunst A bis Z
Schulen und Kindertagesstätten
Mit Schule und Kita ins Museum: Ästhetische Bildung – bedarfsgerecht!
Geragogik – Angebote für ältere Menschen
Kreativkurse
Unsere Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene: Selbst aktiv werden, Techniken ausprobieren und Freude haben!
Angebote für die ganze Familie
In der Kunsthalle ist für jedes Alter etwas dabei! Ob Familienzeit, Sonntagsatelier oder Geburtstag – neben besonderen Veranstaltungen bieten wir regelmäßig Programme für Kinder, Jugendliche und Familien an.
Ferienspiele
Freude an Kunst und Kreativität in den Ferien! Unsere halbtägigen Angebote für Kinder von 6 bis 12 Jahren.
Ab ins Museum
Egal, ob ihr mit der Familie, mit Freund*innen oder mit der Kita und der Schule kommt: Der Ausstellungsbesuch ist gratis. Wir freuen uns auf euch!
Führungen
Wir freuen uns, Sie zu einer Führung in der Kunsthalle Bielefeld begrüßen zu dürfen. Auf dieser Seite finden Sie unser Angebot!
KB Journal
Look up – der Weg zum grünen Museum
Ein Beitrag von Prof. Dr. Stefan Simon
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Stefan Simon zu seinem Vortrag ,Look up – der Weg zum grünen Museum‘.
Frieden mit Gaia – Perspektiven, Möglichkeiten und Grenzen von Kultureinrichtungen im Nachhaltigkeits-Transformationsprozess
Ein Beitrag von Ministerialrat Ralph Zinnikus
Ein Blogbeitrag von Ministerialrat Ralph Zinnikus zu seinem Vortrag ,Frieden mit Gaia – Perspektiven, Möglichkeiten und Grenzen von Kultureinrichtungen im Nachhaltigkeits-Transformationsprozess‘.
Kuratieren als Sorgearbeit: Vom Museums-Klima in planetarischen Interdependenzen und kulturellen Imaginarien
Ein Beitrag von Prof. Dr. Elke Krasny
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Elke Krasny zu ihrem Vortrag ,Kuratieren als Sorgearbeit: Vom Museums-Klima in planetarischen Interdependenzen und kulturellen Imaginarien‘.
Die Stadt, die Kiste, die Kunst und das Klima. Versuch einer relationalen Neuversammlung
Ein Beitrag von Prof. Dipl. Ing. Bernd Kniess
Ein Blogbeitrag von Prof. Dipl. Ing. Bernd Kniess zu seinem Vortrag ,Die Stadt, die Kiste, die Kunst und das Klima. Versuch einer relationalen Neuversammlung‘.
Ausstellen und Bewahren als toxische Paradigmen. Können die Kulturinstitutionen die Umweltkrise verhandeln?
Ein Beitrag von Prof. Dr. Peter J. Schneemann
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Peter J. Schneemann zu seinem Vortrag ,Ausstellen und Bewahren als toxische Paradigmen. Können die Kulturinstitutionen die Umweltkrise verhandeln?‘.
Rewilding the white cube: die Rolle der Kunstmuseen bei der Bewältigung des Klimanotstandes
Ein Beitrag von Frances Morris
Ein Blogbeitrag von Frances Morris zu ihrem Vortrag ,Rewilding the white cube: the role of art museums in addressing climate emergency (Rewilding the white cube: die Rolle der Kunstmuseen bei der Bewältigung des Klimanotstandes)‘.
Die räumliche Kultur des Museums
Ein Beitrag von Prof. Dr. Kali Tzorzti
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Kali Tzorzti zu ihrem Impulsvortrag ,The spatial culture of museums (Die räumliche Kultur des Museums)‘.
Verletzliche Prozesse. Eine kuratorische Reflexion zum Museum im Umbruch.
Ein Beitrag von Prof. Dr. Doreen Mende
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Doreen Mende zu seinem Impulsvortrag ,Verletzliche Prozesse. Eine kuratorische Reflexion zum Museum im Umbruch.‘
Abhängen statt Aufhängen? – Museumsräume und die neue Ethik der Vergemeinschaftung
Ein Beitrag von Prof. Dr. Karen van den Berg
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Karen van den Berg zu seinem Impulsvortrag ,Abhängen statt Aufhängen? – Museumsräume und die neue Ethik der Vergemeinschaftung‘.
Das überforderte Denkmal
Ein Beitrag von Prof. Dr. Silke Langenberg
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Silke Langenberg zu seinem Impulsvortrag ,Das überforderte Denkmal‘.
Form versus function. Die Lösung liegt selten in der Mitte.
Beispiele aus der Sanierung der Neuen Nationalgalerie.
Ein Beitrag von Dr. Joachim Jäger
Ein Blogbeitrag von Dr. Joachim Jäger zu seinem Impulsvortrag ,Form versus function. Die Lösung liegt selten in der Mitte. Beispiele aus der Sanierung der Neuen Nationalgalerie.‘
„Unsichtbare“ Museen.
Oder: Die Erfindung des Neuen als Entdeckung des Vorhandenen.
Ein Beitrag von Prof. Dr. Stanislaus von Moos
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Stanislaus von Moos zu seinem Impulsvortrag ,Unsichtbare Museen. Oder: Die Erfindung des Neuen als Entdeckung des Vorhandenen‘.
Make Museums Great Again? Die Zukunft der Museumsarchitektur
Ein Beitrag von Prof. Dr. Philip Ursprung
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Philip Ursprung zu seinem Impulsvortrag ,Make Museums Great Again? Die Zukunft der Museumsarchitektur‘.
Architektursymposium Teil III
Klimakiste versus Klimakrise
Die Sanierung der Kunsthalle ist eine Chance für Modernisierung. Aber was braucht das Museum der Zukunft? Auf welche erweiterten Funktionen gilt es sich vorzubereiten?
Moralkommunikation in der Architektur. Über Philip Johnson und Andere
Ein Beitrag von Prof. Dr. Stephan Trüby
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Stephan Trüby zu seinem Impulsvortrag ,Moralkommunikation in der Architektur. Über Philip Johnson und Andere‘
