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Geführter Rundgang durch unsere aktuellen Ausstellungen.
anmeldung@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521 329995018
Wir laden zu einer entspannten Entdeckungstour mit Sitzgelegenheiten ein. Im Anschluss an die Führung gibt es einen Mittagsimbiss und Getränke.
Es ist erforderlich, sich im Vorfeld ein Ticket zu kaufen oder sich bis spätestens am Freitagmittag vor dem jeweilgen Termin per Mail oder an der Museumskasse anzumelden:
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Wir laden zu einer entspannten Entdeckungstour mit Sitzgelegenheiten ein. Im Anschluss an die Führung gibt es Kuchen und Getränke.
Es ist erforderlich, sich im Vorfeld ein Ticket zu kaufen oder sich bis spätestens am Freitagmittag vor dem jeweilgen Termin per Mail oder an der Museumskasse anzumelden:
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Malen, Zeichnen, Drucken, Modellieren – unterschiedliche Materialien und Techniken ausprobieren und gemeinsam Spaß haben.
All das kannst du in unserem Kids-ART-Atelier. Entdecke mit uns die spannende Welt der Kunst mit farb- und formreichen Experimenten.
Erster von sechs Terminen bis zum 18.2.25. Der Kurs richtet sich an Kinder im Alter von 5 bis 8 Jahren.
Es ist erforderlich, sich im Vorfeld ein Ticket für die Veranstaltung zu kaufen oder sich anzumelden.
Anmeldung und Information:
Tania Müller
mueller@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521.3299950-18
Zuhal Özbey
oezbey@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521.3299950-19
Highlights
Studierende der Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf laden gemeinsam mit ihrem Professor Dr. Timo Skrandies dazu ein, die Ausstellung in kleinen Gruppen zu erkunden. Wir verbinden uns mit den Erzählungen der Bilder. Wir stromern kreuz und quer durch die Ausstellung und machen die Erfahrung, dass Kunst uns mit Vergangenheit und Zukunft verknüpft. Wenn die Kunst uns mit dem Vergangenen verbindet, werden wir zum Archiv für die Zukunft. Das hält uns wach und schenkt unserem angeschlagenen Planeten neue Hoffnung. Klingt spannend? Wir treffen uns auf der „Werkinsel“ und starten unsere Rundgänge um 12:00, 14:00 und 16:00 Uhr.
Kosten: im Eintritt inbegriffen (freier Eintritt für Studierende)
In Kooperation mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Die „Werkinsel“ der Kunsthalle wird zur „Kunstinsel“, nein: zur „Trauminsel“. Lasst uns den „Träumen der Eule“ folgen! Studierende der Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf und ihr Professor Dr. Timo Skrandies laden dazu ein, unseren verwundeten Planeten mit den Mitteln der Kunst zu heilen. Wie kann das gehen? Und wieso soll gerade „Kunst“ das können? Vorbeikommen, gucken, mitdenken, mitreden und … machen! Das kann man übrigens in jedem Alter. Wir sind da – von 12.00 bis 18.00 Uhr.
Kosten: im Eintritt inbegriffen (freier Eintritt für Schüler*innen, Auszubildende und Studierende)
In Kooperation mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Studierende der Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf laden gemeinsam mit ihrem Professor Dr. Timo Skrandies dazu ein, die Ausstellung in kleinen Gruppen zu erkunden. Wir verbinden uns mit den Erzählungen der Bilder. Wir stromern kreuz und quer durch die Ausstellung und machen die Erfahrung, dass Kunst uns mit Vergangenheit und Zukunft verknüpft. Wenn die Kunst uns mit dem Vergangenen verbindet, werden wir zum Archiv für die Zukunft. Das hält uns wach und schenkt unserem angeschlagenen Planeten neue Hoffnung. Klingt spannend? Wir treffen uns auf der „Werkinsel“ und starten unsere Rundgänge um 12:00, 14:00 und 16:00 Uhr.
Kosten: im Eintritt inbegriffen (freier Eintritt für Studierende)
In Kooperation mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Studierende der Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf laden gemeinsam mit ihrem Professor Dr. Timo Skrandies dazu ein, die Ausstellung in kleinen Gruppen zu erkunden. Wir verbinden uns mit den Erzählungen der Bilder. Wir stromern kreuz und quer durch die Ausstellung und machen die Erfahrung, dass Kunst uns mit Vergangenheit und Zukunft verknüpft. Wenn die Kunst uns mit dem Vergangenen verbindet, werden wir zum Archiv für die Zukunft. Das hält uns wach und schenkt unserem angeschlagenen Planeten neue Hoffnung. Klingt spannend? Wir treffen uns auf der „Werkinsel“ und starten unsere Rundgänge um 12:00, 14:00 und 16:00 Uhr.
Kosten: im Eintritt inbegriffen (freier Eintritt für Studierende)
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Die Schauspielerin Brit Dehler (Theater Bielefeld) liest in der Ausstellung Gedichte von Hans Arp mit musikalischer Begleitung durch das Saxophon-Duo Leptophonics. Vorab kann mit dem Ticket die Ausstellung besucht werden.
Brit Dehler
Brit Dehler, geboren in Bergisch Gladbach, war nach dem Schauspielstudium in Köln am Wolfgang Borchert Theater in Münster und anschließend am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin engagiert, wo sie u. a. mit den Regisseur*innen Claudia Bauer, Henriette Hörnigk, Peter Dehler, Daniel Pfluger, David Czesienski und Robert Hartmann arbeitete. Für ihre schauspielerische Leistung in Fressen Lieben Kotzen (Inszenierung: Markus Wünsch) erhielt sie 2012 den Conrad Ekhof Preis. Seit Beginn der Spielzeit 2018/19 gehört Brit Dehler fest zum Ensemble des Theater Bielefeld.
Leptophonics
Seit der Gründung des Saxophon-Duos Leptophonics haben die beiden Musiker auf einer Vielzahl von Veranstaltungen ihr musikalisches Können und ihr Einfühlungsvermögen unter Beweis stellen können. U.a. ist die ARD-Sendung “Bilderbogen Deutschland – Bielefeld” mit der Musik der Leptophonics unterlegt.
www.leptophonics.de
Elektronische Sounds inmitten der Ausstellung mit Nummer zu Platz.
Die Volksbank in Ostwestfalen und die Kunsthalle Bielefeld laden mit der Sound Collection zu einem Abend im Museum ein, der anders ist als andere. Lauscht den elektronischen Sounds der Utopia 615 Crew von Nr. z. P., DJ AN:JA und DJ MARLA, schlendert durch die Ausstellungen und verbringt eine entspannte Zeit inmitten der Kunst.
Das Museum schließt um 21:00, die Veranstaltung wird aber bis 24:00 im Café Gemach Manhattan fortgesetzt.
In Kooperation mit: Volksbank Ostwestfalen, Volksbank Lobby, Nr. z. P.
Studierende der Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf laden gemeinsam mit ihrem Professor Dr. Timo Skrandies dazu ein, die Ausstellung in kleinen Gruppen zu erkunden. Wir verbinden uns mit den Erzählungen der Bilder. Wir stromern kreuz und quer durch die Ausstellung und machen die Erfahrung, dass Kunst uns mit Vergangenheit und Zukunft verknüpft. Wenn die Kunst uns mit dem Vergangenen verbindet, werden wir zum Archiv für die Zukunft. Das hält uns wach und schenkt unserem angeschlagenen Planeten neue Hoffnung. Klingt spannend? Wir treffen uns auf der „Werkinsel“ und starten unsere Rundgänge um 12:00, 14:00 und 16:00 Uhr.
Kosten: im Eintritt inbegriffen (freier Eintritt für Studierende)
In Kooperation mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Die „Werkinsel“ der Kunsthalle wird zur „Kunstinsel“, nein: zur „Trauminsel“. Lasst uns den „Träumen der Eule“ folgen! Studierende der Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf und ihr Professor Dr. Timo Skrandies laden dazu ein, unseren verwundeten Planeten mit den Mitteln der Kunst zu heilen. Wie kann das gehen? Und wieso soll gerade „Kunst“ das können? Vorbeikommen, gucken, mitdenken, mitreden und … machen! Das kann man übrigens in jedem Alter. Wir sind da – von 12.00 bis 18.00 Uhr.
Kosten: im Eintritt inbegriffen (freier Eintritt für Schüler*innen, Auszubildende und Studierende)
In Kooperation mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Studierende der Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf laden gemeinsam mit ihrem Professor Dr. Timo Skrandies dazu ein, die Ausstellung in kleinen Gruppen zu erkunden. Wir verbinden uns mit den Erzählungen der Bilder. Wir stromern kreuz und quer durch die Ausstellung und machen die Erfahrung, dass Kunst uns mit Vergangenheit und Zukunft verknüpft. Wenn die Kunst uns mit dem Vergangenen verbindet, werden wir zum Archiv für die Zukunft. Das hält uns wach und schenkt unserem angeschlagenen Planeten neue Hoffnung. Klingt spannend? Wir treffen uns auf der „Werkinsel“ und starten unsere Rundgänge um 12:00, 14:00 und 16:00 Uhr.
Kosten: im Eintritt inbegriffen (freier Eintritt für Studierende)
In Kooperation mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Studierende der Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf laden gemeinsam mit ihrem Professor Dr. Timo Skrandies dazu ein, die Ausstellung in kleinen Gruppen zu erkunden. Wir verbinden uns mit den Erzählungen der Bilder. Wir stromern kreuz und quer durch die Ausstellung und machen die Erfahrung, dass Kunst uns mit Vergangenheit und Zukunft verknüpft. Wenn die Kunst uns mit dem Vergangenen verbindet, werden wir zum Archiv für die Zukunft. Das hält uns wach und schenkt unserem angeschlagenen Planeten neue Hoffnung. Klingt spannend? Wir treffen uns auf der „Werkinsel“ und starten unsere Rundgänge um 12:00, 14:00 und 16:00 Uhr.
Kosten: im Eintritt inbegriffen (freier Eintritt für Studierende)
In Kooperation mit der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Wortkünstler*innen aus der Region teilen ihre einzigartigen Perspektiven zu den Themen unserer Ausstellung: das komplexe Verhältnis zwischen Mensch, Natur und menschlichem Handeln.
Niko Sioulis begleitet uns als Moderator durch den Abend.
Die Veranstaltung wurde vom Runden Tisch der Kunsthalle initiiert und findet in Zusammenarbeit mit dem Jugendring Bielefeld, der Theaterwerkstatt Bethel und Slam OWL statt.
Die Veranstaltung wird gefördert von der Peter & Monica von Möller Kulturstiftung
Das Experiment geht weiter!
Wie könnte ein virtuelles Museumserlebnis aussehen? Erproben Sie mit uns, wie Virtual Reality zu einem sozialen Ort werden kann, an dem Kunst neu erfahrbar wird. Kommen Sie vorbei und machen Sie einen Spaziergang durch unsere neu entstehende digitale Architektur.
In der Lobby
VR-Headset-Nutzung ab 10 Jahren.
Mehr Informationen zum Projekt Virtuelle Kunsthalle
Wir leben heute in einem planetarischen Zeitalter. Der Mensch weiß, dass er als Lebewesen Teil größere Zusammenhänge ab, von denen er einerseits abhängt und für die er andererseits Verantwortung trägt. Wir sind mächtig und ohnmächtig zugleich. Diese unsere fragile, verwundbare „Stellung im Kosmos“ (Scheler) drückt sich auch in der Kunst aus. Kunst und Natur sind miteinander verbunden, weshalb wir unser Naturverhältnis über die ästhetische Erfahrung auf den Prüfstand stellen und verändern können. In diesem Vortrag geht es um das Verhältnis von Mensch, Kunst und Natur auf der Grundlage der ausgestellten Werke.
Über Markus Gabriel
Markus Gabriel (geb. 1980), studierte in Hagen, Bonn und Heidelberg. Er war Postdoc in Lissabon und New York, wo er 2008 an der New School for Social Research seine erste Professur antrat. Seit 2009 hat er den Lehrstuhl für Erkenntnistheorie und Philosophie der Neuzeit an der Universität Bonn inne und ist dort seit 2012 Direktor des Internationalen Zentrums für Philosophie. 2017 gründete er das interdisziplinären Center for Science and Thought, dessen Direktor er seitdem ist. Er ist regelmäßiger Gastprofessor an der Sorbonne (Paris 1-Panthéon Sorbonne) sowie der New School for Social Research in New York City. Seit 2024 ist er außerdem Senior Global Advisor am Kyoto Institute of Philosophy.
Zeremonien unterstützen uns dabei, uns im Moment zu verankern, zu reflektieren und zu integrieren. Durch sie schaffen wir Räume der Anerkennung, bewussten Ausrichtung, und vertiefen unser Gefühl der Verbundenheit.
In der Closing Ceremony zur Finissage der Ausstellung „Träume einer Eule, Who the Bær und der verwundete Planet“ in der Kunsthalle Bielefeld, schaffen wir einen sicheren Rahmen für ebenjene Reflexion und Integration. Die Zeremonie basiert auf einer geführten Meditation mit blauem Lotus, konzipiert und geleitet von der multidisziplinären Künstlerin Alina Lutz. Die Zeremonie dient dazu, anzukommen, mit dem was ist, und ein tieferes Einheitsgefühl zu erfahren.
Bitte melden Sie sich an, es gibt eine begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
anmeldung@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521 329995018
Bitte trage bequeme Kleidung. Meditationskissen stehen vor Ort zur Verfügung.
Vorbereitung: Es wird empfohlen, in den Stunden vor der Zeremonie auf Alkohol und Kaffee zu verzichten und direkt vorher eher leichte Kost zu sich zu nehmen.
Alina Lutz
Alina Lutz (*1999) ist eine in Berlin ansässige, multidisziplinäre Künstlerin, die Kunst und Zeremonie miteinander verbindet. Tief verbunden mit der Natur, insbesondere dem Schwarzen Meer, erkundet sie in ihrer Arbeit Themen wie Transformation, Sinnlichkeit und das Unterbewusstsein. Alinas kreativer Prozess ist intuitiv und emotional, wobei der Körper sowohl als Muse als auch als Medium dient.
https://alinalutz.de
Angebote
Kunst A bis Z
Schulen und Kindertagesstätten
Mit Schule und Kita ins Museum: Ästhetische Bildung – bedarfsgerecht!
Geragogik – Angebote für ältere Menschen
Kreativkurse
Unsere Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene: Selbst aktiv werden, Techniken ausprobieren und Freude haben!
Angebote für die ganze Familie
In der Kunsthalle ist für jedes Alter etwas dabei! Ob Familienzeit, Sonntagsatelier oder Geburtstag – neben besonderen Veranstaltungen bieten wir regelmäßig Programme für Kinder, Jugendliche und Familien an.
Ferienspiele
Freude an Kunst und Kreativität in den Ferien! Unsere halbtägigen Angebote für Kinder von 6 bis 12 Jahren.
Ab ins Museum
Egal, ob ihr mit der Familie, mit Freund*innen oder mit der Kita und der Schule kommt: Der Ausstellungsbesuch ist gratis. Wir freuen uns auf euch!
Führungen
Wir freuen uns, Sie zu einer Führung in der Kunsthalle Bielefeld begrüßen zu dürfen. Auf dieser Seite finden Sie unser Angebot!
KB Journal
Look up – der Weg zum grünen Museum
Ein Beitrag von Prof. Dr. Stefan Simon
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Stefan Simon zu seinem Vortrag ,Look up – der Weg zum grünen Museum‘.
Frieden mit Gaia – Perspektiven, Möglichkeiten und Grenzen von Kultureinrichtungen im Nachhaltigkeits-Transformationsprozess
Ein Beitrag von Ministerialrat Ralph Zinnikus
Ein Blogbeitrag von Ministerialrat Ralph Zinnikus zu seinem Vortrag ,Frieden mit Gaia – Perspektiven, Möglichkeiten und Grenzen von Kultureinrichtungen im Nachhaltigkeits-Transformationsprozess‘.
Kuratieren als Sorgearbeit: Vom Museums-Klima in planetarischen Interdependenzen und kulturellen Imaginarien
Ein Beitrag von Prof. Dr. Elke Krasny
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Elke Krasny zu ihrem Vortrag ,Kuratieren als Sorgearbeit: Vom Museums-Klima in planetarischen Interdependenzen und kulturellen Imaginarien‘.
Die Stadt, die Kiste, die Kunst und das Klima. Versuch einer relationalen Neuversammlung
Ein Beitrag von Prof. Dipl. Ing. Bernd Kniess
Ein Blogbeitrag von Prof. Dipl. Ing. Bernd Kniess zu seinem Vortrag ,Die Stadt, die Kiste, die Kunst und das Klima. Versuch einer relationalen Neuversammlung‘.
Ausstellen und Bewahren als toxische Paradigmen. Können die Kulturinstitutionen die Umweltkrise verhandeln?
Ein Beitrag von Prof. Dr. Peter J. Schneemann
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Peter J. Schneemann zu seinem Vortrag ,Ausstellen und Bewahren als toxische Paradigmen. Können die Kulturinstitutionen die Umweltkrise verhandeln?‘.
Rewilding the white cube: die Rolle der Kunstmuseen bei der Bewältigung des Klimanotstandes
Ein Beitrag von Frances Morris
Ein Blogbeitrag von Frances Morris zu ihrem Vortrag ,Rewilding the white cube: the role of art museums in addressing climate emergency (Rewilding the white cube: die Rolle der Kunstmuseen bei der Bewältigung des Klimanotstandes)‘.
Die räumliche Kultur des Museums
Ein Beitrag von Prof. Dr. Kali Tzorzti
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Kali Tzorzti zu ihrem Impulsvortrag ,The spatial culture of museums (Die räumliche Kultur des Museums)‘.
Verletzliche Prozesse. Eine kuratorische Reflexion zum Museum im Umbruch.
Ein Beitrag von Prof. Dr. Doreen Mende
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Doreen Mende zu seinem Impulsvortrag ,Verletzliche Prozesse. Eine kuratorische Reflexion zum Museum im Umbruch.‘
Abhängen statt Aufhängen? – Museumsräume und die neue Ethik der Vergemeinschaftung
Ein Beitrag von Prof. Dr. Karen van den Berg
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Karen van den Berg zu seinem Impulsvortrag ,Abhängen statt Aufhängen? – Museumsräume und die neue Ethik der Vergemeinschaftung‘.
Das überforderte Denkmal
Ein Beitrag von Prof. Dr. Silke Langenberg
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Silke Langenberg zu seinem Impulsvortrag ,Das überforderte Denkmal‘.
Form versus function. Die Lösung liegt selten in der Mitte.
Beispiele aus der Sanierung der Neuen Nationalgalerie.
Ein Beitrag von Dr. Joachim Jäger
Ein Blogbeitrag von Dr. Joachim Jäger zu seinem Impulsvortrag ,Form versus function. Die Lösung liegt selten in der Mitte. Beispiele aus der Sanierung der Neuen Nationalgalerie.‘
„Unsichtbare“ Museen.
Oder: Die Erfindung des Neuen als Entdeckung des Vorhandenen.
Ein Beitrag von Prof. Dr. Stanislaus von Moos
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Stanislaus von Moos zu seinem Impulsvortrag ,Unsichtbare Museen. Oder: Die Erfindung des Neuen als Entdeckung des Vorhandenen‘.
Make Museums Great Again? Die Zukunft der Museumsarchitektur
Ein Beitrag von Prof. Dr. Philip Ursprung
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Philip Ursprung zu seinem Impulsvortrag ,Make Museums Great Again? Die Zukunft der Museumsarchitektur‘.
Architektursymposium Teil III
Klimakiste versus Klimakrise
Die Sanierung der Kunsthalle ist eine Chance für Modernisierung. Aber was braucht das Museum der Zukunft? Auf welche erweiterten Funktionen gilt es sich vorzubereiten?
Moralkommunikation in der Architektur. Über Philip Johnson und Andere
Ein Beitrag von Prof. Dr. Stephan Trüby
Ein Blogbeitrag von Prof. Dr. Stephan Trüby zu seinem Impulsvortrag ,Moralkommunikation in der Architektur. Über Philip Johnson und Andere‘
