Kunsthalle Bielefeld
Artur-Ladebeck-Straße 5
D-33602 Bielefeld

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Öffnungszeiten

Di-Fr 11-18 h
Mi 11-21 h
Sa 11-18 h
So und feiertags 11-18 h
Montags geschlossen

Bibliothek
Di/Do 14-18 h
Mi 11-13 h/14-18 h
und nach Vereinbarung

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Yto Barrada

Bad Color Combos

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Pressemitteilung
Fotomaterial

Eine hochkant stehende türkisgrüne Farbfläche. Darauf ein ausgerissenes Stück Pappe in der Form eines Trichters. Diese Form ist grau und am rechtren Rand helltürkis.
Yto Barrada, Iris Tingitana, 2019, collage on paper, 31.5 x 20.5 cm. © Yto Barrada, courtesy Pace Gallery and Sfeir-Semler Gallery Beirut/Hamburg

Yto Barrada (geboren 1971, lebt in New York und Tanger) arbeitet mit einer Vielzahl an Medien: Installation, Film, Fotografie, Textilien und Skulptur. In ihren Werken thematisiert sie soziale, kulturelle und politische Fragestellungen.
Bad Color Combos (auf Deutsch: Schlechte Farbkombinationen) zeigt Arbeiten, in denen die Beziehung des Menschen zur Natur, Prozesse des Lernens und der Wissensweitergabe, das Hinterfragen kultureller und künstlerischer Traditionen, die Auseinandersetzung mit privater und politischer Geschichte, sowie die Bedeutung von Farbe und Form verhandelt werden. Zentral ist für Barrada dabei der Widerstand – gegen Traditionen, gegen Machtstrukturen und Rollenbilder. Lernen und Spiel sind für sie Grundvoraussetzungen für selbstständiges
Denken und kritisches Hinterfragen der Gegenwart.

Die Ausstellung wird gefördert von der Kunststiftung NRW und der Kulturstiftung pro Bielefeld.

Eine Frau mit braunschwarzem Haar, Ponyfrisur. Sie hat braune Augen.
Yto Barrada. Foto: Benoît Peverelli

Geboren in Paris und aufgewachsen in Tanger, an der Grenze zwischen Afrika und Europa, steht der kulturelle Dialog im Zentrum vieler Werke Barradas. Nicht selten wird dabei ihre Heimatstadt selbst zum Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung. Im Jahr 2006 gründet Barrada die Cinémathèque de Tanger, Nordafrikas erstes Film- und Kulturzentrum. Ihr neuestes Projekt ist The Mothership (Das Mutterschiff),  Künstlerresidenz und Forschungszentrum in Tanger. Die Pflanzenextrakte aus dem Garten von The Mothership lieferten die Farben für viele der Kunstwerke in dieser Ausstellung.

Filme

Diese Ausstellung präsentiert drei von Barradas wichtigsten Filmen: Tree Identification for Beginners (2017), The Power of Two or Three Suns (2020) und Continental Drift (2022).

Auf einer Fläche sind geometrische Körper zu sehen. Vorne ein durchsichtiges Dreieck, dahinter ein roter Würfel, links eine blaue Pyramide, rechts daneben eine gelbe Kugel.
Yto Barrada, Tree Identification for Beginners, 2018, Film still. © Yto Barrada, courtesy Pace Gallery and Sfeir-Semler Gallery Beirut/Hamburg.

„Das Werk erforscht die Spannung zwischen ihrer [Yto Barradas Mutter] Erinnerung an die Reise im Vergleich zu den Berichten und den Erwartungen an ihre Gastgeber und an sich selbst nach einer siebenwöchigen Reise. Sie fühlt sich immer fehl am Platz. Sie gehört zur Mittelschicht, und die Kinder sind alle reicher als sie. Sie ist Sozialistin, die anderen sind zukünftige Premierminister. Es ist der turbulente Sommer 1966 mit der panafrikanischen Bewegung, der Bürgerrechtsbewegung und dem Vietnamkrieg. Der Führer der Linken in Marokko war gerade ermordet worden. Sie ist eine erstaunlich entschlossene junge Frau in ihren 20ern.“
Yto Barrada

Gemeinschaft: The Mothership

Ein Garten mit gelb blühenden Blumen im Vordergrund. Weiter hinten ein Haus mit der Aufschrift "The Mothership". Hinter dem Haus sonnenbeschienene Bäume.
Yto Barrada. The Mothership, Tanger. Foto: Leontine Coelewij

Neben ihren gesellschaftspolitischen Anliegen basiert Yto Barradas künstlerische Praxis auf der Idee von Gemeinschaft, künstlerischer Verwandtschaft und Zusammenarbeit mit Freund*innen und Familie.

„Es heißt aus vielen Gründen ‚The Mothership‘ – meine Eltern wohnen immer noch direkt nebenan, und ein Teil der Inspiration stammt von meiner Mutter und ihrer gemeinschaftsbildenden Arbeit, aber auch aus der Geschichte des Afrofuturismus und des Ökofeminismus. Wir schaffen einen Raum, in dem alle Formen von verlorenem Wissen gesammelt werden können, um Fragen der Identität, des Konsums, des Gemeinschaftsaufbaus und der Landgerechtigkeit durch Kunst und Drucken neu zu überdenken. Es ist ein Werkstatt- und Residenzprojekt für alle Arten von Akteur*innen, die an einem radikalen Wandel interessiert sind.“
Yto Barrada

Über Yto Barrada

Yto Barrada wurde 1971 geboren, wuchs in Tanger/Marokko auf und studierte Geschichte und Politikwissenschaften an der Sorbonne in Paris. Sie lebt und arbeitet heute zwischen New York und Tanger. Yto Barrada wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, zuletzt 2022 mit dem Mario Merz Preis, Turin. Ihre Arbeiten wurden in der Tate Modern (London), im MoMA (New York), in der Renaissance Society (Chicago), im Kulturinstituut Melly (Rotterdam), im Haus der Kunst (München), im Centre Pompidou (Paris), in der Whitechapel Gallery (London) und auf der Biennale von Venedig 2007 und 2011 ausgestellt.

Eine großzügige Innentreppe, die offen einsehbare Stockwerke des Museums verbindet. Oben Kunstwerke an farbigen Wänden, unten Werke an weißen Wänden.
Links ein größerer Raum mit drei Monitoren auf Sockeln hinten. In der Mitte nach rechts eine Wand mit einem quadratischen Bild aus Stoffdreiecken darauf.
Auf einer dunkelbraunen Wand 10 quadratische Werke in zwei untereinander angeordneten Reihen zu je 5, von denen die 5 oberen dunkelbeige Umrisse auf hellerem untergrund zeigen. Bei den unteren 5 umgekehrt. Erinnert an Umrisse von Inseln oder Seen.
Zwei Wände in hellblauer Farbe, ein Fußboden mit etwas unruhigem braunem Parkett. Auf der Wand links zwei große quadratische Werke mit geometrischen Linien, rechts acht kleine Werke, eher schwarz auf weißem Grund.
Drei aus Stoff zusammengenähte, annähernd rechteckige Werke. Es sind geometrische Formen erkennbar in gedeckten Farben: beige, rötlich, zartrosa, grau.
Eine Raumecke mit zwei Bildern aus Stoff an der Wand, davor eine Sitzbank, rechts eine von zwei Sandsteinsäulen eingefasste Wandnische mit einem Sockel und kleinen Objekten darauf.
In einer Raumecke sind vier Schnüre parallel übereinander gespannt. Daran sind an kurzen Schnüren kleine Wattestückchen aufgehängt.
Kleine schwarze Objekte und ein gelblich-goldenes Quadrat unter einer durchsichtigen Haube auf einem Sockel.
Durchblick zwischen zwei Wänden auf eine türkisblau gestrichene Wand mit einem geometrischen Bild. Links an der hellroten Wand ein quadratisches Bild mit Strahlen aus der Mitte des oberen Randes. Die Farben: dunkelgelb, grau, dunkelrot, hellrot. Rechts an dunkelroter Wand ein Objekt auf einem Sockel.
Mehrere Wände. Rechts auf hellroter Wand drei quadratische Werke mit strahlenartig von einem Punkt am oberen oder unteren Rand ausgehenden Dreiecken in grau, dunkelgelb, orange, hellrot und zartrosa.
Auf einer golden bis curryfarbenen Wand sind auf schwarzen Rechtecken grasgrüne Formen von Blättern zu sehen.
In einem goldfarbenen Raum ein Turm aus rosa Pappwürfeln auf einem Sockel unter einer Plexiglashaube, ein paar halbe Eier in schwarzweißen Farben und hinten an der Wand eine Collage mit Formen einer Palme, eines Tordurchgangs und blauen Formen, die vielleicht Durchblicke durch Fenster in den Himmel sind.
Ein goldfarbener Raum mit einer Kreisform auf einem weißen Quadrat an der hinteren Wand. Links grüne Blattformen auf schwarzen Rechtecken, rechts kleinere Kunstobjekte auf Sockeln. Vor dem Quadrat hinten eine Sitzbank ohne Lehne.
Blick durch eine Struktur aus weißen Drahtgitterkäfigen auf eine Wand mit breiten dunkelgrauen und grünen Streifen.
Eine geometrische, übermannshohe Struktur aus weßen Drahtgitterkäfigen in einem Raum mit braunem Parkett und Wänden mit breiten grauen und grünen Streifen.
Blick durch eine Struktur aus weißen Drahtgitterkäfigen nach draußen in einen Park. Dort ein großer alter Baum ohne Laub und ein großes sehr altes Schulgebäude (Ratsgymnasium Bielefeld).
Blick in die Ausstellung. Fotos: Philipp Ottendörfer

Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem
Stedelijk-Museum Amsterdam.

Von der Mitte des unteren Bildrands scheinen spitze Dreiecke wie Strahlen in blassen Farben in alle Richtungen zu gehen. Die Farben sind abwechselnd Gelb, Grau, Rosa und Orange. Sie sind ungleichmäßig aufgetragen.
Yto Barrada, Untitled (After Stella, Sunrise II), 2020, cotton and dyes from plant extracts. © Yto Barrada, courtesy Pace Gallery and Sfeir-Semler Gallery Beirut/Hamburg. Photo: Peter Clough
Eine hochkant stehende türkisgrüne Farbfläche. Darauf ein ausgerissenes Stück Pappe in der Form eines Trichters. Diese Form ist grau und am rechtren Rand helltürkis.
Yto Barrada, Iris Tingitana, 2019, collage on paper, 31.5 x 20.5 cm. © Yto Barrada, courtesy Pace Gallery and Sfeir-Semler Gallery Beirut/Hamburg
Zu sehen sind verschiedene, meist rechtviereckige Formen in verschiedenen Farben auf einem schwarzen Hintergrund. Die Formen sind senkrecht und waagerecht angeordnet.
Yto Barrada, Untitled (indigo grey), 2021, Seide, Pflanzenfarben, © Yto Barrada, courtesy Pace Gallery and Sfeir-Semler Gallery Beirut/Hamburg. Foto: Damian Griffiths
Auf einer hochkant stehendenen schwarzen Fläche sind gelbe, beige, weiße und schwarze rechteckige Formen zu sehen. Die Farben sind ungleichmäßig aufgetragen.
Yto Barrada, Untitled (cosmos yellow), 2021, Seide, Pflanzenfarben. © Yto Barrada, courtesy Pace Gallery and Sfeir-Semler Gallery Beirut/Hamburg. Foto: Damian Griffiths
Auf einer rechteckigen weißen Fläche sind schwarze, beige, gelbe und altrosa abstrakte Formen zu sehen. Eine Fläche davon wirkt geknickt.
Yto Barrada, Plan for a dye garden (Figure #3), 2019, handgefärbte Seide mit Pflanzen- und Insektenextrakten, 119.4 x 99.1 cm. © Yto Barrada, courtesy Pace Gallery and Sfeir-Semler Gallery Beirut/Hamburg. Foto: Charles Benton
Zu sehen sind 3 Reihen von Stoffproben in vielen verschiedenen Farben, die in einem Apparat um eine neonlampenartige Röhre aufgespannt sind.
Yto Barrada, The Power of Two or Three Suns, 2020, Film Still. © Yto Barrada, courtesy Pace Gallery and Sfeir-Semler Gallery Beirut/Hamburg.
Auf einer Fläche sind geometrische Körper zu sehen. Vorne ein durchsichtiges Dreieck, dahinter ein roter Würfel, links eine blaue Pyramide, rechts daneben eine gelbe Kugel.
Yto Barrada, Tree Identification for Beginners, 2018, Film still. © Yto Barrada, courtesy Pace Gallery and Sfeir-Semler Gallery Beirut/Hamburg.

Highlights

Elektronische Sounds inmitten der Ausstellung mit Nummer zu Platz. Die Kunsthalle Bielefeld und die Volksbank Bielefeld-Gütersloh laden mit der Sound Collection zu einem Abend im Museum ein, der anders ist als andere. Lauscht den elektronischen Sounds der Utopia 615 Crew von Nr. z. P., DJ AN:JA und DJ MARLA, schlendert durch die Ausstellungen und verbringt eine entspannte Zeit inmitten der Kunst.

In Kooperation mit: Volksbank Bielefeld-Gütersloh eG, Volksbank Lobby, Nr. z. P.

Kalender

Veranstaltungen

Mit Stift, Pinsel, Farbe und Papier nähern sich die Kursteilnehmenden von Woche zu Woche dem vielfältigen Werk der Künstlerin Yto Barrada an. Dabei kann sowohl in den Ausstellungsräumen als auch im Malraum gearbeitet werden.

Sechster von acht Terminen bis zum 16.6.23. Der Kurs richtet sich an Jugendliche und Erwachsene.

Anmeldung und Information:
Tania Müller
mueller@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521.3299950-18

Christiane Lutterkort
lutterkort@kunsthalle-bielefeld.de
T 0521.3299950-19

Elektronische Sounds inmitten der Ausstellung mit Nummer zu Platz. Die Kunsthalle Bielefeld und die Volksbank Bielefeld-Gütersloh laden mit der Sound Collection zu einem Abend im Museum ein, der anders ist als andere. Lauscht den elektronischen Sounds der Utopia 615 Crew von Nr. z. P., DJ AN:JA und DJ MARLA, schlendert durch die Ausstellungen und verbringt eine entspannte Zeit inmitten der Kunst.

In Kooperation mit: Volksbank Bielefeld-Gütersloh eG, Volksbank Lobby, Nr. z. P.

Tickets

Geführter Rundgang durch unsere aktuellen Ausstellungen.
anmeldung@kunsthalle-bielefeld.de 
T 0521 329995018

Tickets

Wir lassen den Museumsbesuch zu einem einmaligen Familienerlebnis werden. Kinder können gemeinsam mit ihren Familien die Ausstellung entdecken und anschließend in unserem Malatelier selbst mit Farben und Formen experimentieren.

anmeldung@kunsthalle-bielefeld.de
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