Träume einer Eule, Who the Bær und der verwundete Planet

Eine kleine Eule aus Bronze und „Who the Bær“: Gemeinsam mit diesen beiden Figuren begegnen wir der Sammlung der Kunsthalle Bielefeld anders und entdecken sie in manchmal ganz ungewohnten Zusammenstellungen neu. Die Eule aus Bronze mit dem Titel „Eulentraum“ (Songe de hibou) wurde 1937/38 vom deutsch-französischen Künstler Hans (Jean) Arp (1886 -1966) geschaffen. „Who the Bær“ ist eine vom britisch-japanischen Künstler Simon Fujiwara (*1982 in London, lebt und arbeitet in Berlin) entworfene Kunstfigur, die sich in Zeichnungen, in der Malerei, im Film oder als Skulptur manifestiert.

Wir leben auf einem „verwundeten Planeten“. Erstmals in der Menschheitsgeschichte bildet sich unser Handeln im planetarischen System ab. Mit der Klimakrise konfrontiert, ist ein Perspektivenwechsel von uns allen gefordert. Welchen Beitrag kann ein Museum leisten? Welche Werke und welche neuen Konstellationen können uns anregen, unser Denken und unsere Beziehung zur Welt zu ändern? Welche Arbeiten oder Themen in der Sammlung der Kunsthalle Bielefeld bekommen vor dem Hintergrund der Klimakrise im Zeitalter des „Anthropozäns“ eine neue Bedeutung? Die Sammlung der Kunsthalle, die durch Ankäufe und Schenkungen seit 1928 auf über 5.000 Werke angewachsen ist, fassen wir als unser bildnerisches Gedächtnis auf. Seit 2010 ist die Skulptur „Eulentraum“ von Hans (Jean) Arp als Dauerleihgabe der Staff Stiftung, Lemgo Teil davon. Mit seiner Auffassung, dass künstlerische und natürliche Prozesse gleichwertig sind und dass der Mensch und sein Handeln immer in Beziehung zur Natur und keineswegs übergeordnet sind, nahm Arp zentrale Aspekte unseres heute geforderten Denkens vorweg.

Gezeigt werden insgesamt 200 Arbeiten von rund 150 internationalen Künstler*innen. Neben alten Bekannten unserer Sammlung zeigen wir auch bisher selten gezeigte Werke. Ebenso präsentieren wir Schenkungen und Ankäufe aus den letzten Jahren. Vereinzelte Ausleihen (von Hans Arp, Julia Scher und Charline von Heyl) ergänzen die Schau.

Die Werke, die vom 19. Jahrhundert bis heute reichen, sind dieses Mal nicht nach klassischen Kategorien wie Stil, Epoche oder Motiven wie etwa „Landschaft“, „Interieur“ oder Portrait“ geordnet. Bei unserer Beschäftigung mit dem „verwundeten Planeten“ haben wir uns an Begriffen orientiert, die in den Diskussionen über unsere aktuellen gesellschaftlichen Naturbedingungen („Anthropozän“) wichtige Modelle darstellen und Orientierung geben. Hierfür wurde eine besondere Ausstellungsarchitektur entwickelt.

Während die Skulptur „Eulentraum“ von Hans (Jean) Arp Anstoß gibt, unsere Beziehung zur Welt auszuloten, berührt „Who the Bær“, die Kunstfigur, die Simon Fujiwara seit 2020 kontinuierlich weiterentwickelt, aktuelle gesellschaftspolitische Fragen nach unserer eigenen Orientierung in der Welt. Die Figur besitzt scheinbar kein Geschlecht, keine Sexualität oder Nationalität. Sie vereint zugleich die Widersprüchlichkeiten und Zerrissenheit, die uns heute im Zerrbild der globalisierten Welt, die von Social Media angetrieben wird, begleiten. Worauf gründet meine Identität? Wie stehe ich in und zu der Welt? Was kann die Kunst bewirken?

Die Ausstellung versteht sich als eine Versuchsanordnung, in der die Sammlung der Kunsthalle nach möglichen „Träumen einer Eule“ neu geordnet ist. Den Anfang macht der Traum als solcher, weitere Bereiche markieren Begriffe wie „Biosphäre“, „Technosphäre“, „Fiktion“, „Situierung“ oder „Soziosphäre“. Die Entwicklung der Begriffe nach Kategorien aus den Theorien des Anthropozäns wurde gemeinsam mit Prof. Dr. Timo Skrandies (Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) erarbeitet. Das Ausstellungsprojekt und seine digitale Erweiterung KB Kosmos werden während der Vorbereitungs- und Laufzeit von ihm und seinen Studierenden betreut und inhaltlich ausgestaltet.

Anlässlich dieser Ausstellung wurde zudem der Runde Tisch ins Leben gerufen. Um die Stimmenvielfalt unserer Gesellschaft in die Museumsarbeit einzubeziehen, kommen hier Botschafter*innen zusammen, die eine diverse Stadtgesellschaft repräsentieren und mit Vertreter*innen der Kunsthalle regelmäßig in ein ergebnisoffenes Gespräch gehen.